Pictura pe porțelan - tehnici, materiale și inspirație

Este apreciata pentru delicatețea sa și, de asemenea, apreciat pentru originile sale exotice. Marco Polo l-a adus pentru prima oară în Europa, din China, în secolul al XIV-lea: un “detaliu” delicat, în mijlocul bogăției de mătase, condimente și flacoane de parfumuri, pe care l-a numit porcellana.

La începuturi, porțelanul era unic, iar valoarea sa era chiar echivalentă cu greutatea în aur. Foarte mult timp a și fost denumit „aurul alb”.

Iar această minune, când a devenit porțelan pictat (porțelan pictat manual) și-a cunoscut desăvârșirea. Astfel, prin tehnici de pictura a porțelanului, arta vizuală a câștigat inspirație. Desenul pe porțelan a evoluat într-un mod anume, incluzând și pictura ceramică. Iar dacă este să vorbim despre culorile pentru porțelan, practic acestea au ajuns să nu aibă limită!

Cum a început pictura pe porțelan

Să pornim pe drumul descoperirii modului în care porțelanul a avansat, pictat fiind și însemnând desigur mai mult decât obiecte de ceramică pentru pictat. Porțelanul este un material ce a stârnit mult interes de-a lungul istoriei, iar fabricarea acestuia a fost o adevărată provocare.

Istoria porțelanului este una surprinzător de îndelungată. Primele obiecte din porțelan datează tocmai din timpul Dinastiilor Shang și Zhou, mai exact începând cu 1600 de ani i.Hr. Obiectele respective erau realizate dintr-un porțelan nefinisat, fiind produse în zona râurilor Yang-Tze și Huang-He, cu o importantă comercială ridicată. În timpul Dinastiei Han au apărut și primele vase realizate dintr-un porțelan finisat, mult asemănător celui folosit și astăzi. Practic, porțelanul a fost produs în China deoarece aceasta beneficia de zăcăminte bogate în caolin (denumire ce provine din locul în care acest mineral se regăsește, mai exact localitatea Kao Ling).Din timpul dinastiei Shang, porțelanul a început să fie pictat.

Cele mai cunoscute tehnici de pictura a porțelanului

Pictatul cănilor din porțelan, farfuriilor din porțelan sau plăcilor de faianță reprezintă un trend din ce în ce mai popular printre artiștii de toate vârstele. Pentru a învăța cum să pictezi pe ceramică, e important să ai grijă la etapele de lucru și să analizezi foarte bine produsele potrivite picturii pe ceramică, înainte de a le folosi.

Obiectul din ceramică sau porțelan pe care vrei să-l pictezi trebuie să fie mai întâi curățat și degresat bine – nu uita să dezlipești etichetele de pe fundul cănilor sau farfuriilor folosind puțin alcool. Dacă este vorba de o placă ceramică pe care vrei să o pregătești pentru decorare, poți folosi și un primer cum este primerul pentru suprafețe lucioase. De obicei, culorile folosite în pictura pe sticlă se pot utiliza și pe suprafețe ceramice sau din porțelan. Pe lângă culorile acrilice la tub, pe care le aplici cu pensula, poți folosi, pentru contur, niște sharpies speciale pentru ceramică și porțelan, cu o formulă rezistentă la apă și decolorare.

Unele culori nu necesită fixare prin ardere, dar le poți spori rezistenta uscându-le câteva zeci de minute în cuptor, dar niciodată atâta vreme cât nu sunt complet uscate!

Tehnica cu modele geometrice tradiționale

Pentru a decora un obiect nu este absolut necesar să aplici o tehnică anume, poți să dai frâu liber imaginației. Dacă te numeri printre cei care nu au siguranța picturii libere, există câteva „rețete” care dau rezultate. Cum ar fi pictura decorativă cu modele geometrice tradiționale.

Daca repeti un model geometric de-a lungul unui obiect nu ai cum să dai greș, iar totul va avea o notă de autenticitate, indiferent cât de imperfectă este aplicarea. Impresia de „hand-made” fiind cea care contează. Specialiștii în domeniu recomandă inspirația din modelele tradiționale românești de pe haine sau texturile unor sculpuri în lemn.

Să nu omitem faptul că motivele noastre tradiționale au intrat în contemporan cu brio datorită artiștilor și meșteșugarilor moderni. Fiind creativ “exploatate“ în favoarea unui public dornic de autentic. De exemplu, Colecția Wagner Arte Țesături Românești reia o parte din temele inspirate din grafica artei noastre populare, pe care atelierul Wagner Arte le-a folosit în decursul anilor. Este vorba de o sursă de inspiraţie dragă atelierului Wagner Arte-scoarţele maramureşene.

Pictură decorativă cu șabloane și ștampile

Dacă simți că vrei totuși o mai mare precizie în aplicarea vopselei atunci când pictezi un model geometric, poți apela la șabloane. Mai mult decât atât, vei găși de cumpărat șabloane și ștampile decorative care ies din sfera geometricului. De exemplu, folosește o ștampila care înfățișează o colivie cu păsări pentru a decora capacul unei cutii. Peste chenarul astfel realizat poți adauga crenguțe cu frunze pictate liber, precum și alte păsări. Cu alte cuvinte, poți picta un obiect folosind doar șabloane și ștampile, sau poți combina utilizarea acestor accesorii cu pictură liberă.

Tehnica punctului

Presupune pictura formelor din puncte și numai din puncte. În funcție de mărimea punctelor dorite, poți folosi coada pensulei, sau un instrument de pictura pe unghii. Aplicatoarele de la unele vopsele sunt și ele utile. În funcție de apăsare, puctul va fi mai mic sau mai mare. De asemenea, nu folosi vopsea prea fluidă (diluată). Acrilicele, așa cum sunt ele ambalate, au consistentă perfectă.

Tehnica Tiffany

Toată lumea a auzit despre lămpile Tiffany. Tehnica de creare ale acestora poartă numele pictorului şi designerului american, Louis Comfort Tiffany, artist care a revoluţionat in anii 1848 metoda de realizare a vitraliilor şi decoraţiunilor din sticlă. Metoda Tiffany foloseşte cioburi de sticlă colorate in masă, pe marginea cărora sunt aplicate foiţe de cupru. Bucăţile de sticlă sunt îmbrăcate perimetral în foiţa de cupru, care ulterior sunt legate prin cositorire. Avantajul acestei tehnici constă în faptul că pot fi realizate compoziţii complexe, într-o varietate de forme şi dimensiuni, în care sunt implicate o multitudine de detalii artistice. Pot fi executate produse dintre cele mai diverse, vitralii, lămpi, obiecte decorative plane sau curbe.

Tehnica Gzhel

Inițial renumită pentru accentele grosiere, dar luminoase, care se îmbină într-o singură imagine. Această pictură manuală a fost costisitoare la începuturi. De exemplu, paharele emailate cu modele florale au fost populare în întregul Imperiu central rus, care leagă istoria țării de epoca de porțelan.

Tehnica Khokhloma

Este un meșteșug popular rusesc, ale cărei origini se pierd prin regiunea Novgorodului. Este pictură pe lemn. Se foloseste negru, roșu, auriu, portocaliu și verde. Conferă veselei din lemn aspect metalic, înnobilând un material ușor de procurat, comun oamenilor simpli. Pasărea Phoenix apare des alături de motive florale, foarte expresive și vii.

Pregătirea porțelanului

La Wagner Arte avem cursuri de pictură a porțelanului pentru părinți, copii, bunici, tineri și pentru oricine își dorește să învețe să picteze porțelanul. Porțelanurile pictate de cursanți sunt introduse în procesul tehnologic de fixare a culorilor prin arderea în cuptorul special (850 grade C), iar după aceea, obiectele pot fi păstrate de cei care le-au pictat. Periodic, cursanții au ocazia ca, în paralel cu pictura pe porțelan, să participe și la dezbateri despre istoria artelor, astrologie sau psihologie, precedate de prelegeri susținute de specialiști în domeniu.

Culori pentru pictura pe porțelan

Culorile pentru pictura pe porțelan trebuie să fie profunde și strălucitoare, transparente sau opace și să aibă un aspect emailat, care să impresioneze după ardere. De obicei, culorile folosite în pictura pe sticlă se pot utiliza și pe suprafețe ceramice sau din porțelan. Pe lângă culorile acrilice la tub, pe care le aplici cu pensula, poți folosi, pentru contur, niște sharpies speciale pentru ceramică și porțelan, cu o formulă rezistentă la apă și decolorare. Unele culori nu necesită fixare prin ardere, dar le poți spori rezistenta uscându-le câteva zeci de minute în cuptor, dar niciodată atâta vreme cât nu sunt complet uscate!

Idei pentru picturi din porțelan

Pe scena manufacturilor românești prin poveștile așternute pe porțelanuri cu tehnici clasice de pictură handmade. Îmbinarea dintre rigoarea tehnicii handmade - mereu rafinată și fantezia subiectelor este caracteristica mărcii Wagner.Marca a devenit cunoscută pe piața manufacturilor prin porțelanurile pictate manual: seturi de ceai și de cafea, seturi de masă, bijuterii, obiecte de decor si corpuri de iluminat.

Obiectele de porțelan sunt decorate în tehnica clasică a picturii peste glazură. În decorul porțelanului se folosesc pigmenți care se ard la 850 de grade.Îmbinarea dintre rigoarea tehnicii handmade - mereu rafinată și fantezia subiectelor este caracteristica mărcii Wagner si astfel porțelanurile ce poartă semnatura Wagner reprezintă cadouri de lux și arta pură și pot fi transmise din generație în generație!

Articol scris de Roxana Elena Roseti. Storyteller @Wagner Arte.