Ana Wagner: „Porțelanul este aristocrat” - Cunoscuta creatoare de frumos dezvăluie secretele marii sale pasiuni

Remarcată, prețuită și consacrată, Ana Wagner și-a modelat arta decorativă cu meșteșugul deprins la începutul carierei. Într-o bună zi, s-a apucat să picteze pe porțelan, imboldul transformând-o într-un artist plastic apreciat internațional și un designer de bijuterii cu piese inconfundabile. Despre tainele acestui material, dar și despre poveștile pe care le spun lucrările sale, Ana Wagner ne vorbește cu migala și fiorul cu care creează. S-o ascultăm!

Ana, ce-ai învățat de la porțelan?

Porțelanul m-a învățat sinceritatea și autenticitatea, întoarcerea mereu către esență și epurare. În fața porțelanului, nu ai cum să minți sau să te prefaci. El își impune niște standarde prin ceea ce este: finețe, noblețe, simplitate, esență prin alb deplin. Porțelanul, cumva, este sever, dar elegant. Pare fragil, dar este atât de impunător, de fapt. Porțelanul este aristocrat.

Din ce material e făcută afacerea ta?

Afacerea mea este făcută din multă pasiune, din bucuria de a fi, răbdare infinită și drag pentru frumos și armonie.

Un bijutier faimos spune că povestea sa poate ajunge la oameni doar dacă îi deposedează de prejudecățile legate de bijuterii. Tu cum faci asta?

Bijuteria pe care o creez este, într-adevăr, una atipică, dar care, în fapt, conține toate ingredientele unei bijuterii cu prejudecăți, ca să zic așa! Un mare galerist de la New York spune așa: că arta care se vinde astăzi cel mai bine este aceea care are aspectul unei opere de artă pe care ai senzația că ai mai văzut-o cândva, cumva, undeva, într-un curent artistic oarecare, care îți dă senzația de déjà-vu și, totuși, e ceva nou, în cheie contemporană, trecută prin filtrul spiritului artistului de azi. Cam așa fac și eu cu bijuteria mea. Ea este eclectică. Are ca ingrediente atât elemente clasice, cât și unele surprinzătoare, ce mă caracterizează ca artist plastic și designer. Așa devin bijuteriile mele piese unice.

Care e locul bijuteriilor în cultura de azi?

Pentru mine, bijuteria este o formă de expresie. Atât pentru mine, creator, cât și pentru cel care poartă bijuteria. Bijuteria conceptuală, de autor, își va găsi mereu locul cuvenit în orice epocă culturală, atâta vreme cât ea izvorăște dintr-un act artistic autentic.

Ce spune meșteșugul tău despre tine?

Meșteșugul pe care îl fac, în esență, este acela de grafician. De desenator. Desenele mele ajung, întâmplător sau nu, și pe porțelan, și pe bijuteria ce conține porțelan. Apoi, acest meșteșug de desenator se împletește și cu meșteșugul de designer de obiect și bijuterie. Iar acestea două se împletesc - din nefericire! - și cu meșteșugul de antreprenor. Aș vorbi doar despre primele două cu plăcere. Poate, dacă ne-am afla în alt spațiu geografic, aș vorbi cu aceeași plăcere și despre cel de-al treilea meșteșug.
Referitor la primele două, cred că ele spun despre mine că aceste meșteșuguri sunt pentru mine expresia și extensia acelei părți din mine care este în permanentă căutare a armoniei și frumosului din această lume.

Ce episoade autobiografice dezvăluie lucrările tale?

Copilăria deseori o povestesc în lucrările mele. Acolo am trăit iubirea și bucuria în stare pură. De nu aș fi trăit acele clipe autentice atunci, cred că azi nu aș avea capacitatea de a privi și cu ochi buni lumea în care trăim.

Care e misiunea artelor frumoase și a poveștilor în lumea de azi?

Speranța!

Ce trebuie să știe cineva care cumpără o bijuterie, care e lucrul pe care trebuie să-l aibă în minte?

Să creadă în bijuteria pe care o cumpără precum în propriul eu. Bijuteria este un mic simbol a ceea ce avem în suflet sau/ și în minte. Atunci când cumpărăm o bijuterie, ar trebui să știm că nu ne vom despărți de ea curând. Trebuie să fie o investiție pe termen lung, precum într-o relație între două ființe, în care se instalează sentimente precum iubirea, respectul și loialitatea.

Ca meșteșugar și designer, cum împaci noul cu vechiul?

Mă folosesc de tehnici străvechi, fie că este vorba despre decorarea porțelanului sau despre montajul în argint al porțelanului și al pietrelor dintr-o bijuterie și le așez în contexte foarte personale, inedit - contemporane, prin mesaj și formă. Astfel obțin piese eclectice, care amintesc pe alocuri de vremuri de altădată, în care savoir-faire-ul și durabilitatea erau valori de neclintit, dar amintesc și de explozia imaginației ce se naște astăzi în universul meu creativ, prin călătoria pe care o parcurg în lumea zilelor noastre.

Ce are deosebit pictura pe porțelan?

Delicatețea picturii pe porțelan rar poate fi întâlnită pe alte suporturi. Gestul extrem de fin pe care suprafața porțelanului o impune mâinii care execută lucrarea de decorare este ceva ce doar în universul porțelanului poate fi găsit. Este o artă pentru cei care iubesc miniatura, detaliile, minuțiozitatea și răbdarea de a descoperi un întreg univers pe doi centimetri pătrați de porțelan pictat manual.

Ce nu se știe despre procesul de creație a bijuteriilor cu pietre prețioase?

Faptul că valoarea unei pietre care a fost montată într-un metal (argint, aur, platină) poate să crească și de 10 ori față de valoarea pietrei nemontate în metal.

De ce ar prefera cineva obiectele realizate manual unor bijuterii turnate?

Pentru energia lor!

Ilustrațiile pot fi printre primele povești prin intermediul cărora ajungem să cunoaștem lumea. Care e povestea devenirii tale ca ilustratoare?

Am studiat grafica la Academia de Arte din București. Am început să ilustrez cărți încă din anii facultății și cred că printre primii mei bani produși în urma practicării meseriei pe care încă o învățam de la profesorii mei i-am făcut din ilustrațiile pentru o carte de copii. Apoi, cu un strop de noroc, dar și cu convingerea că eu voi reuși în această meserie (fragilă în acest spațiu geografic), am colaborat cu edituri importante din România și am ilustrat mai ales coperte de carte.

Ce face nepieritoare scrierea de mână prezentă în lucrările tale?

Consider scrierea de mână tot un semn plastic, ca toate semnele plastice. Cuvântul scris precum un desen are forța lui, atât vizuală, cât și conceptuală. Practic caligrafia în lucrările mele pe porțelan din mai multe motive: pentru a personaliza piesele din porțelan cu monograme sau blazoane de familie sau pentru a spune povești imaginare, scrise și desenate în același timp. Scrierea mixată cu semnul plastic funcționează precum un vis, în care lumile se întrepătrund și nu mai știi exact unde începe unul și unde se termină celălalt, rămâi cu aroma unei creaturi care își spune povestea în moduri diverse, întrepătrunse, mesajul ei fiind armonia găsită prin ritm, bazat pe semn, indiferent de forma lui.

Cum măsori succesul unei colecții?

Prin vânzări și premii!

Care e colecția care te reprezintă cel mai mult?

The Journey in the Mirror.

Poți face portretul robot al unei persoane care e clientă Wagner Arte?

Portretul clientei/ clientului Wagner Arte este așa: psihologic vorbind, acesta cumpără identitate, poveste și rafinament. Își dorește să poarte un obiect rar, unicat, care transmite energia creatoare a celui care a manufacturat piesa. Cumpără rar, dar cu buget mare per achiziție, datorită unicității pieselor care asociază arta cu ideea de feminitate sofisticată. Clientul Wagner Arte este unul care are capacitatea, și financiară, dar și spirituală, de a lua o pauză, și, cu calm, de a face o vizită la atelierul de creație Wagner Arte și, împreună cu designerul, de a-și crea propria bijuterie personalizată, realizată cu răbdare și savoir-faire.

Obiectele realizate de tine pot fi recunoscute din prima. Cum le-ai descrie cuiva care nu le-a văzut până acum?

Piese din porțelan care funcționează precum un jurnal de călătorie. Știți acele jurnale în care autorul insera și desene? Cam așa și porțelanurile mele. Ele spun povestea unei clipe trăite intens, povestea unei călătorii în care am privit marea și natura din depărtare, dar și cu lupa, pierdută în grădina italiană sau franceză. Povestesc amintiri din copilărie, din vremuri însorite și colorate. Spun despre frumos și armonie, despre lumină și iubire.

Cum au devenit călătoriile tale surse de inspirație pentru munca ta?

Consider viața însăși o călătorie. O consider o călătorie, cu bune și cu rele, toate servind pentru găsirea iubirii desăvârșite. Nu știu dacă o vom găsi în totalitate, dar o caut cu interes continuu, cu zâmbetul pe buze (uneori chiar cu râsete în hohote, scuze dacă pentru unii a răsunat prea tare explozia de bucurie!) și cu lacrimi, uneori. Toate trăirile și spectacolul acesta fascinant al vieții și al naturii umane le surprind în mici instantanee, din când în când, și le aștern în lucrările mele de grafică (pe porțelan, dar și pe hârtie și alte suporturi).

Care sunt cele mai noi capitale ale brandului tău?

Milano - capitala designului mondial! Acolo călătoresc cu entuziasm din 2024 încoace, când am început o colaborare cu bijutierii unui atelier cu tradiție în făurirea bijuteriei din aur și diamante. Acolo am creat noua colecție de bijuterii The Journey in the Diamond Mirror.

După ce ai participat la numeroase expoziții internaționale, cum ți se pare că e văzut designul românesc în străinătate?

Designul nu cred că trebuie privit din perspectiva unei nații. Designul, ca și artele plastice, sunt o expresie, o manieră de exprimare a unui creator - artizan. În ce mă privește, am avut experiențe foarte variate în străinătate. Cel mai bun public pentru creațiile mele îl găsesc în America.

Cum îți vei aminti peste 10 ani începutul de an profesional 2026?

Nu este cel mai fericit an profesional din câte am avut. Perioada post-pandemie, urmată de războaie, iar acum, de războiul din Iran afectează profund domeniul artelor și al designului. Dar eu am învățat o lecție în acești mulți ani de profesie. În criză, nu îmi rămâne decât să ridic standardele. În niciun caz să le cobor.

Ce nu va putea schimba nici măcar Inteligența Artificială în industria bijuteriilor?

Energia izvorâtă din pasiunea și iubirea cu care este meșteșugită o piesă în care crede meșterul-făuritor-creator al unei bijuterii. Când o să îmi arătați un om îndrăgostit de un robot, atunci, poate, o să îmi pun întrebări legate de a mă retrage la pensie.

Care e proiectul pe care pariezi anul acesta?

Expoziția Amore Mio - Grădini suspendate la Roma, de grafică, design de obiect și bijuterie. O serie de lucrări de grafică pe hârtie ce stau la baza decorurilor de porțelan și a bijuteriilor. Prima expoziție va avea loc la Brașov, apoi o vom aduce la București, iar următoarea oprire sperăm să o facem la Viena.

La ce ai lucrat cel mai recent?

La bijuteriile prezentate la târgul de bijuterie contemporană Autor și la lucrările de grafică ale expoziției mai sus-numite.

Interviu de Horia Ghibuțiu